Comentariile la textul arta actuala…. imi dau prilejul unei reveniri pe temă. În jocul pieții, arta caută cumva să fie ”ieftină”. Altădată era prețioasă, scumpă, ”elitistă” atunci cînd se adresa snobismului oricărei epoci trecute… Cea actuală e o artă ”pestriță” fără a fi nimic nou sub soare, în toate epocile a fost la fel. Pe la începutul lui februarie am vizitat Musée d’Art ancien (Galeria de artă veche) din Bruxelles (nu e un muzeu separat, ține de Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique). O temă mai puțin cunoscută m-a frapat, deși e una reprezentativă a picturii flamande, temă tradițională să-i spunem, centrul ei de apariție și iradiere fiind Anvers-ul, pe la începutul sec. al XVII-lea. E vorba de tema: Le Cabinet d’amateur, „Kunst Kamers”. Interesant e tocmai bazarul pe care imaginile vechilor colecții și galerii de artă îl surprinde. Adunate laolată și fără o anume idee, tablouri, statui și statuete, cochilii și bijuterii, medalii și hărți, compas și instrumente optice ori medicale, reflectau prin excelență spiritul renascentist. Unele galerii pictate erau ”virtuale”, în sensul de ”imaginare”, pictorul inspirîndu-se și reflectînd prin propria-i oglindă diferitele colecții de pe atunci din Anvers. Le Cabinet d’amateur e, simbolic vorbind, o metaforă a gustului și stării de bine a acelei vremi. ”Faptul care mi se pare cu adevărat îngrozitor – crede Paul Sandu – este că trierea valorilor devine (acum) imposibilă”. De fapt, ca oarecînd, cernerea vine de la sine, pînă atunci spațiile se ”umplu” de artă! În contexte ”minimaliste”, astăzi se acordă doar mai mult spațiu obiectului, nu mai e considerat de bun gust să acoperi pereții din tavan pînă la podea… Ce a rămas din arta epocii la care am făcut referire, dominată de spiritul ei umanist, se vede prin muzee și colecții. Ce va rămîne din arta actuală, din spiritul ei postmodernist ? În oricare artist ”o lume îsi face încercarea”…
(Reproducere după Le cabinet d’amateur de Cornelis van der Geest lors de la Visite des Archiducs, pictură, Willem van Haecht, 1628)